воскресенье, 28 февраля 2016 г.

Критика реальности пером. Незаконнорожденный Василий Григорьевич Перов


Первая статья о передвижниках находится здесь: http://buketredisa.blogspot.ru/2016/01/blog-post_26.html
А статья об А.Е. Архипове тут: http://buketredisa.blogspot.ru/2016/02/blog-post_15.html
В.Г. Перов. Голубятник. 1874

В юности у художника-передвижника Абрама Ефимовича Архипова был любимый педагог

Ведь я обещала рассказать о его педагогах? Вот и расскажу о Василии Григорьевиче Перове.

Художник известен во всем мире благодаря своим замечательным картинам "Тройка", "Чаепитие в Мытищах", "Охотники на привале", "Рыболов"
Однако широко известны и другие его прекрасные произведения. Мы и будем сейчас рассматривать именно эти полотна, не менее превосходные его творения.

Но для высоты впечатления сначала надо познакомиться с Василием Григорьевичем поближе. 
Вот несколько интересных моментов из его жизни:

Василий Григорьевич Перов

Василий Григорьевич Перов (1833—1882) был незаконнорождённым ребенком, и несмотря на то, что вскоре после рождения его родители обвенчались, мальчик всё же не имел прав на фамилию и титул отца, губернского прокурора барона Г. К. Криденера. В документах Перов числился Василием "Васильевым", по фамилии его крёстного отца.


За усердие и умелое владение пером для письма, учитель грамоты дал мальчику Василию прозвище - "Перов", которое и стало впоследствии его новой фамилией.



Василий Григорьевич выносил приговоры явлениям жизни (даже считается основателем критического реализма) и призывал своих учеников-художников также изображать правду, не боясь даже довольно тёмных сторон жизни, но не забывая при этом и об эстетике художественных образов. 

Теперь приоткроем занавес и посмотрим несколько картин великолепного художника... 

И мы, конечно, разберем полотна через призму кино [да, да "кино-глазками" :)].

Картина первая:
В.Г. Перов. На железной дороге. 1868
Современному зрителю, может быть, не совсем понятно, почему крестьяне на картине так удивленно смотрят на железную дорогу. 
Но ведь в то время такое чудо инженерной мысли очень многие люди увидели впервые, и железная дорога считалась совершенно необычным изобретением, попросту говоря, была настоящим чудом.

А теперь о том, почему я выбрала именно эту "картину-кадр".

В хороших картинах всё изображение несет информацию для зрителя, нет недоработанных художником фрагментов, то есть вся картина "наполнена под завязку".
Поясню более подробно, как, по моему мнению, "наполняется" картина, обобщая и разделяя информацию на два ПУНКТА.


: Наш рассматриваемый "кадр" наполнен тремя "мини-сюжетами".


1. В центре стоят двое мужчин. Крестьяне удивлены тем, как знакомая им в домашнем обиходе метла хитро прилажена к паровозу - она счищает снег с рельсов прямо во время движения паровоза.

2. Слева мужчина и две женщины рассматривают необычный, ранее незнакомый им, хитроумный аппарат - паровоз, делают это с интересом и опаской.

Можно еще добавить, что крестьяне не из бедных - на одном хорошие сапоги. Они явно сошли с саней, которые стоят позади них. У одного в руках кнут. Возможно, что они специально организовали эту "экскурсию" к паровозу. Смело было бы предположить, что человек с кнутом - "предприниматель", не первый раз организует такие экскурсии и даже объясняет устройство самодвижущейся тележки. Не бесплатно.

В этих двух "сюжетах" информация передается зрителю при помощи выражения эмоций персонажей.
А вот в третьем "мини-сюжете" эмоции персонажей уже дополняются еще двумя приёмами:

3-ий сюжет. 1 приём - использована особая одежда
На плечи беременной женщины справа надета форменная тужурка, а лицо её не выражает никакого интереса к происходящему (одежда + эмоции). 

Благодаря этому мы, как зрители, догадываемся, что она выполняет работу путеобходчицы ("смотрительницы"), вероятно, подменяет своего мужа.

2 приём - более сложное расположение людей "в кадре":
В ногах у женщины помещена маленькая девочка, вероятно, её дочь. Ребенок прислонился к столбу, сидит на земле. 
Что нам это объясняет, как зрителю? 
Мы из реальной жизни знаем, что сидеть на холодном снегу сможет только сильно уставший человек - так автор позволяет зрителю предположить, что путеобходчица с ребенком находиться здесь уже достаточно давно.

Подводя итог 1 ПУНКТУ, можно сказать, что каждый персонаж этой "картины-кадра" несет некоторую информацию, то есть здесь нет людей, играющих роль безжизненной, неинтересной "массовки". 
Именно такого же результата добиваются хорошие режиссеры кино.



 : Наш "кадр" наполнен еще и настроением. 


А поддерживает определенное настроение фон картины. При помощи серовато-дымчатого цвета, большого количества свободного пространства в виде неба и поля, а также с помощью пригорков и кустов создается "атмосфера" для "сюжетов", описанных выше.
Фон не прорисован до тонкостей, а только намекает на наличие каких-то предметов. Таким образом он не отвлекает от основной информации на картине - "сюжетов", а только поддерживает их.

При создании кинокадров, так же как и полотен картин, важно уделять внимание каждой мелочи, так как в последствии именно мелкие детали могут играть как во благо, так и во вред общему впечатлению от созданного творения. Если, конечно, это настоящее произведение искусства. 

А теперь приглашаю к следующей картине Василия Григорьевича:
В.Г. Перов. Савояр. 1863-64


Савоярами называли швейцарских бродячих музыкантов, которые кочевали по Европе с флейтой и дрессированным сурком в поисках уличного заработка.

Я выбрала эту "картину-кадр" по причине того, что она сильно воздействует на эмоции зрителя, при этом персонаж практически не производит никаких действий, а только спит. Всё впечатление зритель получает за счёт деталей. 

И вот какие я увидела детали:
- Мальчик выглядит на фоне крупных камней мостовой и тротуара маленьким и никому не нужным, словно этот ребенок - грязь или пыль на улице города. 
- Видя его драные штаны, стоптанную обувь и пустую шляпу для сбора денег можно понять без словесного объяснения,что все старания мальчика не приносят необходимого результата, и его жизнь становится только хуже.
- Маленький, жмущийся к хозяину сурок создает впечатление его единственного друга, который так же никому не нужен в большом городе.
- Но больше всего на меня произвела впечатление сломанная флейта. Когда я её увидела, у меня появилась мысль о том, как же мальчишка будет теперь зарабатывать? И эта его потеря - большая беда, так как вряд ли ребенок сможет быстро достать новую флейту.

И вот то единственное, небольшое действие персонажа:
- Лёгкая, небольшая улыбка счастья на лице ребенка во сне, благодаря которой зритель может догадаться, что сейчас мальчик мысленно находится в каком-то ином, более лучшем, чем его собственная жизнь, месте.
Эту улыбку и можно назвать практически единственным действием персонажа в "кадре".

По моему мнению, для кино эта "картина-кадр" является ценным примером, так как она показывает, что благодаря деталям можно передать практически всю информацию о персонаже зрителю, без лишних слов и дополнительных действий на экране.

Можно еще добавить, что лицо мальчика выглядит по взрослому, как у молодого мужчины. Видно, быстро старится от такой жизни. 

И посмотрим еще одну картину, продолжая тему об уличных музыкантах:
В.Г. Перов. Парижская шарманщица. 1864

На этой "картине-кадре" хорошо показано, как можно очень точно донести авторскую мысль до зрителя, усилить её и даже указать на конкретную проблему существующего общества:

На первом плане мы видим, как полусонная, уставшая женщина укрывается одним платком с её маленьким спящим ребенком и из последних сил рукой запускает музыку шарманки, вероятно, уже ненавистной в их семье. 
А на втором плане справа мы видим, как прогуливается по улицам Парижа гордый господин в котелке.

Но если из "кадра" убрать господина, то изображение, на мой взгляд, стало бы менее выразительным. И у меня появился бы закономерный вопрос - а зачем автор этот сюжет вообще показывает? Неужели для того, чтобы через показ страдающей женщины с ребенком ввести меня, как зрителя, в состояния уныния и безысходности? А разве зрителю не нужно показать "причину" произошедшего "следствия"? 

Но в нашем "кадре" сейчас господин всё таки имеется, и при помощи сочетания женщины и господина автор указывает на конкретную проблему: превосходство одного человека над другим человеком, определяемое количеством капитала. Это и есть, по моему мнению, авторское понимание "причины" такого нелепого "следствия" - страдания матери с ребенком на потеху господина в котелке. 

Еще кое-что добавлю насчет собаки - она смотрит на "картине-кадре" в сторону господина. Таким образом, когда зритель рассматривает "передний план" картины, автор намекает ему через взгляд собаки, куда нужно еще посмотреть, на что нужно обратить внимание.
И еще стоит заметить, что у шарманки ножки подвязаны веревочкой очень неумело - это говорит о женской руке. Скорее всего шарманщица - вдова, и шарманка осталась от мужа - починить некому. 
И, кстати, похожим образом перевязана, вероятно, пораненная задняя нога собачки.


На этом легкий разбор картин Василия Григорьевича Перова пока заканчиваю.

Но впереди нас ждёт еще много интересных открытий и увлекательных историй. 


«Демонстрация весом с комара весомее репутации весом со слона».
фрагмент Суфийской притчи

Вторая статья о В.Г. Перове тут: http://buketredisa.blogspot.ru/2016/03/blog-post.html

Благодарю за внимание. С уважением, Вика Мирошкина.

среда, 24 февраля 2016 г.

Закулисная история про "Джентльменов удачи"

"Джентльмены удачи".
Хотите узнать закулисную историю о том, как проходила работа над одним из концертных номеров в учебном театре ГИТИСа?

Кстати, одноименный фильм великолепен, но на этот раз рассказывать я буду не о кино, а о танце "Джентельмены удачи" (видео выступления см. внизу) - над этим номером мы работали совместно с Анной Воропаевой:

Аня Воропаева и Вика Мирошкина
В то время мы с Аней достаточно быстро усвоили несколько самых важных правил, которые старались не нарушить:

1. Заранее готовить список задач, которые нужно выполнить за время репетиции.

Нельзя собираться на репетицию, а потом сидеть и ждать появления в голове гениальных идей или озарения - это потеря драгоценного репетиционного времени.
Идеи придумываются заранее, а на репетиции они уже обсуждаются и прорабатываются.
Предварительно готовиться нужно еще и по причине того, что на репетиции даже при внезапном озарении довести идею с нуля до приемлемого результата невероятно сложнее - процесс занимает в несколько раз больше времени, чем при индивидуальной работе, когда нет отвлекающих факторов.

Кадр из фильма "Джентльмены удачи" (не удержалась приложить :))


2. Точно определять количество времени, которое требуется для репетиции.

Этот пункт не менее важный, чем предыдущий, так как у репетиций есть свойство предательски растягиваться.

Кадр из хорошего фильма "Джентльмены удачи"

3. Нельзя говорить: "Да ну, фу, мне не нравится твое предложение!". 

Необходимо давать конструктивное объяснение, с указанием на то, что именно не нравится. Затем должно последовать обязательное предложение своего варианта действий.
В противном случае такое "возмущение" расценивается как каприз, который не стоит воспринимать серьезно. Растет раздражение.

4. Если во время репетиций происходят споры (а они происходят, так как решаются нестандартные вопросы), то никогда нельзя оскорблять собеседника или обижаться на слова критики со стороны коллеги.

Кадр из фильма "Джентльмены удачи" - убедительная постановка ответа

Мы с интересом обсуждали с Аней любой спорный вопрос до тех пор, пока не приходили к полному согласию (даже не к компромиссу). Поверьте, это гораздо приятнее, чем поддаваться настроению, уступать и затаивать обиду. 
То, что ты делаешь, должно нравиться, и ты должен быть с принятым решением внутренне согласен - тогда творческий процесс будет более продуктивным.

Теперь пора узнать, как мы работали над замечательным концертным номером.
Кадр из фильма "Джентльмены удачи"

Это, пожалуй, самые основные, сильно сокращенные пункты по работе над нашим выступлением с нуля:

1. Мы сначала придумывали идею номера, то есть примерный сюжет, затем искали подходящую песню.

2. Выбрав подходящий трек, мы решали, как "зримо" можно показать "историю", исходя из текста песни.
Брали фрагменты текста песни и решали, как необычно можно их изобразить.

Как, например, интересно изобразить дерево или памятник с помощью "двух тел" участниц номера?
То, как мы решили этот вопрос, можно увидеть в видеозаписи концертного номера "Джентельмены удачи", представленной ниже.

4. Для дальнейшей работы пришло время распределять роли и решать, кто что конкретно будет выполнять в полученных парных комбинациях танца.
И мы, конечно, стали спокойно распределять роли и прорабатывать характеры своих персонажей.

5. Затем, распределив роли и танцевальные фрагменты, занялись монтажом - трудились над связанной "историей" в номере. Кусочки не связанных между собой танцевальных комбинаций теперь необходимо было красиво связать между собой.
Сразу необходимо было исключать не интересные, как говорят, "проходные" моменты концертного номера - при просмотре "скукотное" заставляет зрителя терять интерес, он отвлекается и выпадает из контакта со сценой.

6. На следующем этапе, в уже готовом номере, нужно было снова сократить не интересные фрагменты, которые несли слишком мало информации зрителю, поэтому делали выступление "затянутым" и не динамичным.
Так у нас появилось желание сократить трек музыкальной композиции.

Благодаря наличию у меня некоторых навыков выполнения аранжировок (аранжиро́вка музыкальная — искусство подготовки и адаптации музыкального произведения для представления его в форме, отличной от первоначальной), удалось самой достаточно точно переделать нашу песню и сократить трек для достижения оптимальной длительности номера.

7. Уже получив готовый результат, мы на репетиции записали наш номер на видео и затем проанализировали полученный результат со стороны.
Затем, проанализировав номер со стороны зрителя, усложнили отдельные фрагменты, сделали их более трудновыполнимыми.

8. И только потом началось освоение номера - потребовалось много репетиций, в том числе и для отработки синхронности в движениях.
Эта 8 часть подготовки заняла 2/3 общего времени нашей работы над номером.

Кадр из фильма "Джентльмены удачи" - попытка найти общий язык

Когда занимаешься чем-то серьезно, ищешь каждую свободную минуту, чтобы снова этим позаниматься. Так и мы с Аней работали максимально много, добиваясь идеального результата.

На всё, что мы делаем, тратится время нашей собственной жизни. Делая каждую минуту интересной, а главное развивающей, мы увеличиваем уровень собственного понимания происходящих событий вокруг и, соответственно, затем улучшаем собственную жизнь более умело.

Мы не обращали особого внимания на то, что репетировать, в основном, приходилось в коридорах, закутках зданий, а в тёплое время года даже на улице. И только несколько раз у нас была возможность отрепетировать номер в танцевальном зале.


Кадр из фильма "Джентльмены удачи" - товарищеская забота о здоровье не всегда приятна

Не стесняйтесь принимать помощь, откуда бы она ни шла. Мы так и поступали - слушали советы и терпели критику.

Ну вот и эта закулисная история заканчивается, но ожидаются [а как же без них] другие приключения.

А вам предлагаю увидеть собственными глазами наше выступления с номером "Джентельмены удачи" на представленном ниже видео:



Аня Воропаева и Вика Мирошкина дженльменят удачу :)

Вместо аплодисментов ставьте лайки и пишите комментарии.

Благодарю за внимание. С уважением, Вика Мирошкина.

понедельник, 22 февраля 2016 г.

"Фарго" 1 сезон - то, о чем молчит интернет. Анализ персонажей



По́стер телесериала "Фарго". 1 сезон
Посмотрев первый сезон телесериала «Фарго» (режиссера Ноя Хоули), я решила полюбопытствовать и прочитать, что и как написано в кратком содержании сериала, поискала в интернете.
И постепенно захотелось рассказать о своих впечатлениях.

Сериал сделан в жестокой манере и с первого взгляда выглядит простым боевиком, но это не так. Мне кое-что удалось заметить "между строк". Разложим всё по порядку осознания...

В тексте одного из таких кратких содержаний сериала (я прочитала к этому времени уже несколько) было обнаружено слово "социопат", как характеристика одного из главный персонажей.

Примечание: уже не в первый раз персонажа фильма, говорящего правду, называют социопатом, вспомнить хотя бы сериал «Шерлок», создателей Марка Гэтисса, Стивена Моффата или сериал "Доктор Хаус" Дэвида Шора.

Решать кто социопат, а кто нет - предоставляется каждому самостоятельно.

А я опишу небольшую часть того, что увидела в сериале и о том, что не смогла найти в интернете.
 
Слева направо: режиссер сериала Ной Хоули, далее главные актёры первого сезона телесериала "Фарго"

Сначала перечислю основных персонажей, которые мне понадобятся для маленького разбора сериала:


Лорн Малво (Билли Боб Торнтон) – преступник, социопат [о ужас!];

Лестер Найгаард (Мартин Фримен) - неудачливый торговец страховыми полисами;




Лу Солверсон (Кит Кэррадайн)  - отец Молли, бывший полицейский, сейчас владелец собственного кафе; 

Молли Солверсон (Эллисон Толман) –  заместитель шерифа, активная девушка, проявляет инициативу в поисках истинного преступника;

Гас Гримли (Колин Хэнкс) – офицер, будущий муж Молли, сначала работает полицейским, затем почтальоном. 




Далее, для передачи своих мыслей, я буду частично пересказывать сюжет сериала:

События разворачиваются в маленьком городке.

Как уже раньше говорилось, по краткому описанию сериала Лорн Малво (далее Малво) - социопат. Но, если присмотреться, то в отличие от социопатов в реальной жизни, персонаж Малво действовал вполне осознанно, то есть не эмоционально. 
При внимательном просмотре фильма этот факт обязательно можно заметить, и чуткого зрителя должна насторожить удивительная рассудительность у этого героя. 

А появление такого факта в фильме может означать, вероятно, что здесь режиссером или сценаристом что-то спрятано под лежащим на поверхности видимым "первым слоем". Язык кино может быть таким же условным, как и язык любого другого искусства, и язык может быть гипертрофированным.

Поэтому, пытаясь понять скрытый смысл фильма, просто срываем "оболочку" социопата с Малво. И подбираемся к "условно-второму слою" сериала.

Теперь я бы уже назвала Малво человеком, который говорит и делает то, что у многих находится в подсознании, то есть действует открыто для зрителей. Это выглядит своеобразной, гипертрофированной честностью. 
Малво не знает меры и пытается наказывать всех, кто оказывается не готовым рассуждать трезво, то есть карает не желающих  адекватно действовать в возникающих ситуациях (в сериале он просто может убить - таков гипертрофированный язык фильма). 

Кадр сериала "Фарго": Малво убил свидетелей
Поехали дальше.

На жизненном пути Малво встречается Лестер Найгаард (далее Лестер).
Малво напрямую спрашивает у Лестера, хочет ли он убить своего одноклассника, который всю жизнь его унижает (даже спал с его женой) и который живет с ним в одном маленьком городке.
Лестер сомневается, но всё же молчание расценивается Малво как согласие. Лестер говорит своё "да" двусмысленно, не хочет брать ответственность на себя, но... Итог - одноклассник убит.

Под впечатлением общения с Малво, Лестер находит в себе силы и убивает свою жену.
Мы же помним, что в этом телесериале всё гипертрофированно?

Тогда возникает вопрос, почему на самом деле Лестер жену убивает ? 

Открываем глаза на ситуацию:

Жена всю совместную жизнь называла Лестера неудачником, так как любила его успешного родного брата (об этом она говорила самому Лестеру).
Но под "дружеским" влиянием Малво, который уже может выводить подсознательные мысли людей "наружу", Лестер вдруг "понимает", что все его неудачи происходят из-за вечно унижающей его жены, с которой он не может справиться.
В фильме Лестер конечно жену убивает, но в жизни он скорее всего с ней просто бы развёлся.

Лестер убивает свою жену молотком, как будто забил беспокоящий ржавый гвоздь

После "расставания" со своей "женой", в течении фильма Лестер постепенно превращается в успешного торговца - поднимается по карьерной лестнице. 

Лестер сам становится подобием Малво, то есть начинает видеть подсознательные желания окружающих людей и использует это. 
Но, как и сам Малво, Лестер еще резко, категорично реагирует на полученную таким образом информацию, поэтому принимает порой поспешные решения.

Малво и Лестер после очередного убийства. Лифт.

Параллельно с отношениями между Малво и Лестером, в сериале показывается жизнь семьи Солверсон.

Молли Солверсон (далее Молли), заместитель шерифа, проявляет инициативу в поисках истинного убийцы жены Лестера и догадывается, что убийцей был скромный семьянин Лестер. Подозревает она и прямое участие в этой истории Малво. 
Молли сопоставляет такие факты, на которые остальные люди не обращают внимания, или стараются не обращать. 

Людям маленького городка выгодно обманываться для поддержания их сладкой жизни и сохранения хлебных, прикормленных рабочих мест.
 
Навык правильного понимания фактов, вероятно, Молли приобрела в раннем возрасте благодаря отцу, к которому она часто приходит в кафе обсудить работу, ведь он в прошлом тоже был полицейским и встречался с людьми типа Малво, имеет опыт общения с непростыми людьми.

Молли по уровню внутреннего психологического развития стоит выше Малво-волка.

Молли тоже частично предугадывает подсознательные желания людей, но, в отличии от Малво, она не действует резко и категорично, это её дополнительный плюс в схватке с преступником.
Молли пытается с помощью наглядной схемы доказать Шерифу, что убийцы Лестер и его сообщник Малво

Отец Молли, Лу Солверсон (далее Лу), бывший полицейский, работая в своём кафе, однажды встречается с Малво.

Сначала заочно, по рассказам дочери, а затем и после личной встречи, Лу догадывается, что Малво - волк в теле человека, «чистильщик».
Примечание: сравнение Малво с волком часто демонстрируется зрителю в течение всего сериала.

Разговор Лу и Малво в кафе

Будущий муж Молли, Гас Гримли (далее Гас) - офицер, мечтающий с детства стать почтальоном
Его характеристикой также является то, что он не любит новые знакомства - ему нравится «каждый день видеть одних и тех же людей».
Это не очень хорошее качество для полицейского.

Но Гас всё же имеет некоторое «чутье», если можно так выразиться - при первой встрече он не пытается задержать «чистильщика» Малво, а отступает, поняв, что этот «бой» живым или даже мёртвым он не выиграет. Потом долго чувствует себя виноватым за проявленную слабость.

Гас в полицейском участке
 
В различных ситуациях Гас достаточно часто неоправданно рискует, так как привык, по наивности, действовать всегда самостоятельно, не напрягая и не беспокоя лишний раз других людей.
 
Точно такая же манера поведения проявляется и у его жены Молли.
Но у Молии такое поведение вызвано скорее не наивностью, а недоверием к окружающим людям, которым ничего не интересно, кроме как сидеть в своих "тёплых норках".

Таким образом, и Молли, и Гас часто не сообщают «любимому», то есть друг другу, о своих решениях и дальнейших действиях. Так они и рискуют прикрываясь «соусом»: «Я не хочу беспокоить его/её лишний раз».

Гас, так же как и убийцы Лестер и Малво, рассуждает резко и категорично, но вот подсознание людей он считывает намного хуже Малво с Лестером, и тем более хуже Молли. 
Из-за этого он еще дополнительно часто рискует, особенно при встречах с этой сладкой парочкой убийц.

Но к концу сериала Гас немного обучается и уже чаще правильно предугадывает действия людей. Это благодаря общению с Молли.

Гас и Молли
А в последней серии "Фарго" именно Гас убивает Малво. 
Можно было бы подумать, что он настолько сильно поумнел за время фильма, что подловил более ловкого и умного преступника, чем он сам. 

Я бы так не сказала. Конечно, его навыки улучшились. Но больше сложившаяся ситуация была похожа на то, что Малво подставился Гасу под пули, так как не видел своего дальнейшего жизненного развития - слишком увлёкся «наказанием» других людей, и потерял интерес к собственной жизни.

 
Последние минуты жизни Малво
 
Примечание: Малво, конечно, мог изменить своё отношение к жизни и найти в ней новый "интерес" после тюрьмы, если бы пересмотрел свои действия и понял, что "наказывать" людей в таких количествах нет необходимости. 
Категоричность - это не всегда здравый выход из ситуации. Нужно работать над собой, а другие накажут себя сами, по собственной же глупости. А потом может и перевоспитаются.


Малво
Но сериал пора было заканчивать, и режиссеру нужно было сделать это эффектно, то есть так, чтобы зрителю точно понравилось. 
Вот и завершилось всё чем-то вроде «американской мечты» - вся семья полицейских жива, Молли беременна, злой убийца-социопат Малво убит, все преступления раскрыты... в общем концовка - «сладкая ваниль».

Финал первого сезона сериала "Фарго". Семья в сборе

В телесериале интересны и другие ситуации, складывающиеся между персонажами.
Если будете смотреть, то вероятно вы найдете еще много интересных нюансов в характере рассмотренных персонажей, о которых я не писала.
Произойдет таким образом своеобразный творческий подход к обычному просмотру хорошего телесериала.

Благодарю за внимание. С уважением, Вика Мирошкина.  

Если при прочтении было что-то непонятно, вы можете задать мне вопрос в комментариях. Это приветствуется.