По кочкам нового пути на примере кинопроизводства

5 необходимых действий перед началом съемки

На кого можно опереться, как собирать команду и ставить задачу. Несколько практических и житейских советов для начинающих кинематографистов.
                                    

Борьба с отдельными частями головоломки – вот что происходит на площадке начинающего инди-режиссера. Чтобы упростить себе жизнь, имеет смысл соблюсти пять условий прежде, чем начинать съемки.

1. Убедитесь, что у вас есть поддержка

Кадр из инди-фильма «Строго на запад» (2015)

Мы говорим не про тех, кто жмет «лайк», когда вы пишите что-то остроумное на Facebook, и это не ваши легкие на подъем друзья, с которыми хорошо ходить по барам или на концерты. И это не тот друг, которому можно позвонить и поплакаться. И даже не те кинематографисты, что находятся на той же ступени, что и вы. Столкновение с такими проблемами может стать жестоким. Они способным прожевать и выплюнуть человека. И вот когда начинающий режиссер оказался в эпицентре бедствия, оказывается группа поддержки невелика и очень важна. Ваша команда – это те друзья и родственники, которые действительно заинтересован в вашем благополучии в любых обстоятельствах. Эти люди ценят вас как личность, знают, как вы ведете себя, попав в трудности, и относятся к этому с уважением, даже если вас выгнали из собственного фильма или все идет не так. Съемки фильма – сложный путь, и вам пригодятся союзники.

2. Сосредоточьтесь на одной задаче в единицу времени

Кадр из инди-фильма «Племя» (2015)

Например, так: «Я хочу получить $50 000» или «Я отправлю этот сценарий в Imagine», или «Я проработаю этот кусок с актерами». Держать в памяти длинный список задач, которыми нужно заниматься, рискованно, поскольку это будет загонять вас в стресс и дезориентировать команду, которая должна бы вам помогать. Важно постоянно напоминать людям, какую конкретную цель вы намерены отработать сегодня. Четко наметить ее – это способ наладить работу. Получается что-то вроде пре-препродакшна к препродакшну.

 

3. Проверьте и еще трижды перепроверьте команду

На съемках короткометражного фильма «Мама» 

Те, кого вы нанимаете, будут влиять на результат, а это серьезно. В резюме могут написать, что попало. Как нанять того, кому можно доверять? Ваши люди должны хотеть чего-то большего, чем участия в проекте ради записи в резюме. Их изначальная мотивация будет определять то, как в трудные моменты с ними будете общаться вы, и как они сами станут взаимодействовать с командой. Возможно, кто-то будет лишь отрабатывать зарплату, а кто-то измучает всех своим перфекционизмом. Найдите людей, которые разделяют ценности рабочего процесса. Но если время поджимает, то просто адекватный человек в команде – это уже достаточно хорошо.

 

4. Оцените свои слабости и пригласите на помощь профи

На съемках интернет-сериала «Район тьмы». Режиссер Арсений Гончуков (справа)

Инди-проекты – это весьма полезная практическая школа для всех и особенно для режиссеров и продюсеров. Иерархии в таком производстве порой не существует, каждый делает то, за что взялся сам, пробует что-то интересное ему. Управлять таким процессом затруднительно.

Начинающий продюсер или режиссер порой делятся с командой тем, как они видят происходящее со всеми сопутствующими проблемами. Но для неопытной команды это не подходит – это их пугает и положение становится шатким. В таком случае очень полезно иметь рядом того, кто видит проект с другой точки зрения, кто поддержит команду, когда вы не в состоянии. Это может быть тот, кто меньше вас говорит о неприятностях. Желательно, чтобы вам помогал человек с уже приличным опытом и холодной головой. Да, на этих ребят придется потратиться, но такой партнер на производстве стоит этого, и заполучить его лучше на старте.

 

5. Нужна стабильная и спокойная работа

На съемках короткометражного фильма «Молоко»

В идеале надо иметь работу, где начальство, менеджеры и клиенты не пытаются вывести вас из себя, потому что при тяжелых условиях все свободное время уйдет на восстановление сил. А вам нужны ночи и выходные для создания фильма. Это возможно с выматывающей интеллектуально и эмоционально работой, но лучше поискать другое место, если ваш график становится ненормированным. Помните, жизнью можно управлять так же, словно вы режиссер, сценарист или продюсер. 

источник

Перевод взят здесь 

--------------------------

P.S.

По-моему, такой подход к сложной групповой работе поможет организатору не только на съемочной площадке. А для начинающих режиссеров такие советы совершенно восхитительны.

Восемь неизвестных фактов о Чарли Чаплине

1. Во времена маккартизма Чаплина обвиняли в том, что он коммунист и никому об этом не рассказывает. Особенно активные борцы содрали с Аллеи славы плитку с росписью и отпечатками ноги и рук Чаплина. Она потерялась, так что вернуть ее на место не удалось.

2. Чаплин, уже будучи всемирно знаменитым актером, поучаствовал в конкурсе на лучшего «Двойника Чарли Чаплина» и проиграл, заняв только третье место.

3. Тело Чаплина было украдено из могилы. Похитители требовали с родственников выкуп и угрожали уничтожить добычу, если не добьются своего. 11 недель спустя полиция их поймала, тело актера вернули, но чтобы избежать повторения событий, могилу на этот раз не стали засыпать землей, а залили цементом.

4. Чарли Чаплин стал первым в истории актером, фотографию которого опубликовали на обложке журнала. 6 июля 1925 года это сделал журнал «Тайм».

5. Чарли Чаплину ни разу не удалось выиграть «Оскар» в актерской категории. Тем не менее он стал единственным в истории человеком, которому сначала вручили два «Оскара» за общий вклад в развитие кинематографа (обычно эту награду дают тем, кто уже закончил свою карьеру), а потом еще один в номинации «Лучшая музыка к фильму».

6. Чарли Чаплин был известным сердцеедом. Несколько женщин судились с ним, требуя компенсации на содержание их общих не очень законно рожденных детей. В 1940 году в суд подала актриса Джоан Барри, и несмотря на то, что отцовство Чаплина не было доказано, судья, утомленный тем, что ему приходится разбираться с женщинами Чарли по несколько раз в год, заставил актера выплачивать мисс Барри ежемесячные алименты в размере $75 (огромные деньги по тем временам) до тех пор, пока этот не его ребенок не достигнет совершеннолетия. И Чаплин выплачивал.

7. Образ «Бродяги» Чаплин считал настолько удачным, что использовал его в 70 фильмах в течение 26 лет. На все нападки о том, что он неоригинален, Чаплин отвечал: «Это ваши претензии неоригинальны».

8. В своей автобиографии, которую Чаплин назвал просто «Моя автобиография», актер прописал 12 истин, познание которых сделает вас счастливым человеком:

Если вы сегодня не смеялись – считайте, что день потерян.

В мире все непостоянно – особенно неприятности.

Жизнь кажется трагической, только если смотреть на нее со слишком близкого расстояния. Отойдите и наслаждайтесь.

Мы слишком много думаем и слишком мало чувствуем.

Чтобы научиться по-настоящему смеяться, научитесь играть с тем, что делает вам больно.

Не привыкайте к роскоши. Это грустно.

Провалы совершенно ничего плохого не значат. Нужно быть очень смелым человеком, чтобы с треском проваливаться.

Только клоуны по-настоящему счастливы.

Красота – это то, что не нужно объяснять. Ее всегда видно и так.

Иногда нужно делать неправильные вещи в правильное время и правильные вещи в неправильное.

Не поддавайтесь отчаянью. Это наркотик, который делает с человеком самое страшное – он делает человека безразличным.

Только чокнутый может выжить в этом сумасшедшем мире. Не стесняйтесь себя. 

источник

Урок

На каком языке с нами говорят Высшие Силы:

1. Язык тонких чувств
Это наше энергетическое, эмоциональное и интуитивное состояние. Вот почему так важно прислушаться к себе, своей душе и тому, что подсказывает ваше сердце. К сожалению современному человеку сложно услышать свое сердце.
Если душа твоя поет, ты на правильном пути, если ощущается дискомфорт, тяжесть, неясная тревога - выбран неправильный путь!

2. Язык подзатыльников
Если мы не слушаем сердце - Высшие силы применяют язык знаков и сигналов. Это маловероятное случайное событие. Поперхнулись, ногу свело, что то упало, кто то помешал или что то сказал. Нас предупреждают и о хороших, и о плохих событиях. Присмотритесь к окружающему миру, людям и к себе! Подобные знаки можно интерпретировать только после свершившегося факта.
В случае, когда вы не понимаете эти сигналы, знаки повторяют до трех раз и потом Высшие силы переходят к следующему, более грубому способу общения с вами.

3. Язык ситуации
Если человек свернул со своего пути, с вами начинают говорить на языке ситуаций - сделка не состоялась, важная встреча нарушена, вам изменяет жена и т.д… Все ситуации - жизненные уроки. Может, Высшие силы не мешают вам, а оберегают от более худшей проблемы?
Если человек раздражается после и этих сигналов и не понимает их, то приемы воспитания ужесточаются. Вам хотят показать, что вы не правы. Но если урок понят, ситуация выравнивается и неудачи быстро сменяются успехами.

4. Язык неудач
Это Божье наказание или кара. Что является наиболее ценным для человека, по тому и бьют,если это деньги то по материальному положению, рушатся любовные отношения, часто в качестве воспитательного процесса используется болезнь. Бьют так, что не заметить или пропустить это невозможно. И всегда необходимо разобраться, а почему вас наказали? И если вы поняли за что, то наказание снимают, и проблемы уходят.
С помощью таких неудач Высшие силы направляют человека на его путь для того, чтобы он выполнил свое предназначение.

5. Прямой контакт
Наказание для непонятливых повторяется трижды, если вы не реагируете, то применяется язык прямого контакта. Вы попадаете к ясновидящему, целителю, священнику, попадаете на лекцию (вас приводят), где вам вдруг разъясняется причина ваших неудач!

6. Язык агрессии
Более грубый способ обращения - например выходя из дома, вы видите на стене крупную надпись "Ты дура!", до тех пор пока вы не поймете, что эта фраза относится к вам, она так и останется на месте! Или сидите и думаете "пора бы развестись"… и в это время совершенно крепкий стул под вами разваливается и вы набиваете шишку.
Это означает, что вам дают понять, что выйдет из вашей затеи….

7. Язык внушения
Прямой текст для запоминания. Он основан на использовании памяти напрямую, без участия мышления. Человек становится зависимым от алкоголя, наркотиков, казино, секты, рыбалки и т.д. Каждый имеет то, что заслужил. И еще не поздно одуматься - шанс есть.

8. Язык «БЫТЬ ИЛИ НЕ БЫТЬ?»
А затем воспитательный процесс становится более грубым и жестким, наказания усиливаются, как бы внезапно появляются неизлечимые заболевания, происходят несчастные случаи.
И если после этого человек не понимает ничего, его просто убирают из земной жизни.

источник

Мой сайт - http://www.vika-live.com/

Кого ругать за плохое кино

Понравилось из ВКонтакта:

Герман Полозов

БРОШЮРА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ КИНОКРИТИКОВ

Чума 21го века - когда каждый мнит себя киноведом. Наверное, как в футболе - каждый думает, что знает, как всё это работает. Или, как минимум, как можно сделать лучше. И вообще "я бы им показал". Этот пост будет маленьким пособием для начинающего критика, чтобы он отличал "мнение обывателя", от Критики. Хотя, наверное, нет - просто надоело, когда зрители матерят не тех людей.

Ребята, если вы ставите фильму 2 балла только из-за сценария и обвиняете в этом сценариста - вы рептилоиды с Нибиру. Да, сценарий - одна из важнейших частей любого фильма. Но. Кино - аудиовизуальный продукт. Где куча людей трудится над каждый кадром, каждой деталью, каждой эмоцией. Если вы прочитали пару статеек про трехактную систему и думаете, что всё знаете - этот пост для вас.

Режиссер - главный косяк на площадке. Правда нынче его чаще подменяет продюсер. Но рассмотрим ситуацию без него. Режиссер - автор. Он отбирает актеров. Любой мискастинг - его проблема, ибо он выбрал этого актера. Любое переигрывание/недоигрывание - его проблема, ибо его устроил этот дубль. Хреновая музыка от Циммера - снова косяк режиссера, ибо он руководит композитором и требует необходимого звучания. В кадре темно - тоже вопросы к режиссеру это его видение, некоторые сами рисуют все раскадровки, а вы думали это оператор накосячил?

Оператор - его реальные косяки может заметить только монтажер/колорист на постпродакшене. Ну и иногда можно спалить маски на готовой копии, но это нужно уметь. До световой схемы можно докопаться, но это творческий процесс - даже у Дикинса куча спорных решений.

Сценарист - поносить сценарий и сценариста можно только тогда, когда фильм снимает сам автор. Кэмерон, Тарантино, Нолан - да, до них запросто можно докопаться. В остальных 9 из 10 случаев - от первоначального сценария остаётся дай боже половина каркаса. Что-то не понравится студии, что-то перепишет режиссер, одна из актрис залетит во время съемок и её персонажа выкинут из истории посреди съемочного процесса, что-то вырежет в монтажной продюсер, что-то выкинут, чтобы влезть в нужный рейтинг и т.д.

Монтажер - также промежуточное звено, работа которого зависит от качества уже отснятого материала. Кроме прочего на него давит весь продюсерский состав и режиссер. Иногда доходит до маразма, когда один из актеров фильма значится в продюсерах и требует расширения своей роли, что крайне редко идёт на пользу фильма.

Продюсер - в наше время главный человек, от которого зависит всё. Он может повлиять на ВСЁ - переписать сценарий, поменять режиссера, взять актеров на свой вкус, переделать в монтажной фильм так, что сценарист потребует убрать его имя из титров. А всё потому, что именно он тратит свой...

Бюджет - который возможно не так велик, как необходимо. Это у нас тратят преимущественно государственные деньги (порой ещё и на безвозвратной основе), а в Голливуде такой халявы не существует. Снял провальный фильм - считай голова с плеч.

В общем, господа, в следующий раз, когда захотите пошвыряться гнилыми помидорами - хорошенько выясните, в кого именно нужно кидать :)

источник

Театр сегодня. Мнение эксперта

Алла Демидова: «Большие личности сегодня не требуются. Главное - быстрый эффект»

 

В последнее время актриса редко появляется на экране. Зато ее можно увидеть на сцене в авторских программах, где она читает поэзию Серебряного века. О своих отношениях с современным театром Алла Демидова рассказала «Театралу»…

– Многие театры сбавили темп. Ничего плохого, кстати, в этом я не вижу. Но теперь здесь делается по два, в лучшем случае, по три, спектакля в год. А труппы везде большие – все хотят играть, но вынуждены соблюдать очередь, которая растягивается на годы. Поэтому многие мои коллеги, опасаясь простоя, идут в антрепризу – там легче получить роль – хорошую, любимую или, по крайней мере, выигрышную (да и деньги – фактор немаловажный). Отток актеров из театров – это вполне естественный процесс нашего времени. Можно сожалеть об ушедшем золотом веке репертуарного театра.

– Когда актер уходит в свободное плавание, в независимые театральные проекты, в чем он выигрывает, а в чем теряет?

– Бесспорно, антреприза – более мобильная организация по сравнению с репертуарным театром. Но в антрепризе есть свои минусы. Там много случайной публики. Как говорится, спрос определяет предложение. Поэтому зачастую публика сама готова диктовать актерам свои требования, принуждая обслуживать свои интересы.

Вторая проблема – нехватка сильных режиссеров в антрепризе. Сейчас вообще кризис режиссерский. Преобладает деконструктивность театральных форм. Режиссеры разрушают старые формы, но это продлится до тех пор, пока не найден новый язык, новые выразительные средства. Разрушать легче. За это берутся многие и не всегда умелые деятели. Однако со своей задачей справляются – делают однодневки, то есть более-менее приличное зрелище, которое неплохо продается.

…Есть актеры, которые ведут за собой зрителей. А есть актеры, которые идут за публикой. Это принципиальная разница. Потому что идти своей дорогой и вести за собой публику, находясь в свободном плавании, непросто. Самостоятельных актеров единицы, их можно перечислить по пальцам. Большинство же актеров идет на поводу у публики. И это, на мой взгляд, неправильно, поскольку зрителей тоже надо воспитывать – наша публика нуждается в критике. Ей нужен профессиональный поводырь, чтобы разъяснять, что хорошо, а что плохо, что временно, а что свежо и по-настоящему авангардно.

– На ваш взгляд, наша критика занимается этим?

– Ее практически нет сейчас. Все дело свелось лишь к информационной журналистике. А куда делась аналитика? Почему она исчезла со страниц газет и журналов? Ответа на этот вопрос я не знаю.

– Если вспомнить расцвет русского репертуарного театра, то в чем были его сильные качества? 

– Прежде всего в наличии школы. Молодой актер вводился в спектакль и должен был освоить рисунок роли, которую играет большой артист уровня, например Смоктуновского. Не факт, что новичку позволили бы сыграть эту роль на публике, но попробовать, порепетировать, прикоснуться, что называется, к великому – это было святым делом.

И моментально проявлялись навыки, полученные в вузе. В таком театре есть преемственность поколений, традиции. Раньше у таких театров было свое лицо. Это не просто узнаваемый почерк главного режиссера, но еще и образ сформировавшейся труппы.

А еще у каждого театра была своя особенная публика. Например, одни ходили на Таганку, другие – в Малый театр. Сейчас в основном все причесаны под одну гребенку.

Но поскольку театр подобен птице Феникс, то он стремится к возрождению. Пройдет время, и на руинах возникнет что-то новое. Сейчас уже где-то в подвалах, в экспериментальных спектаклях звучат свежие идеи. Пробиваются ростки новых форм. Театр отряхнет с себя отжившее и обновится. В каком виде? Посмотрим.

– Сегодня изменились, наверное, и задачи главного режиссера?

– Раньше режиссеры мыслили на перспективу, выстраивая творческую судьбу артиста на многие годы вперед. Однако сегодня такое качество не востребовано временем. Поэтому практически им не обладает никто. Режиссеры преимущественно мыслят на ближайшие месяцы. Сейчас пришло время спринтеров, а не стайеров. Когда человек бежит на короткую дистанцию, он по-другому распределяет свои силы. Думаю, что и большие личности сегодня особо не требуются – всем нужен быстрый и эффектный успех, с оттенком скандальности, может быть. Востребованы модные персонажи.

Конечно, сейчас есть молодые интересные режиссеры – Константин Богомолов, Кирилл Серебренников... Однако они строят свой театральный мир преимущественно на разрушении прежних правил и ценностей. «Какое время на дворе – таков мессия», – как говорил поэт.

– Для вас есть театры – бесспорные лидеры?

– Сегодня нет. Репертуарные театры хиреют. Таких «могикан», какие были в 60–70-е годы, в период своего становления, уже нет. Они тоже начинали с идеи разрушения, но моментально создавали и созидательные идеи.

– Что можно прогнозировать относительно репертуарного театра? 

– Его жизнь недолгая. Останутся несколько театров, которые будут субсидироваться государством. Так произошло во Франции, в Англии и Германии. Остальные будут выживать, остро нуждаясь в спонсорах. Вероятно, будут хиреть и умирать. Эти трудности выживания тоже подталкивают успешных актеров искать счастья на стороне. Поэтому идет естественный процесс ухода актеров из театра. Картина как в пьесе Островского «Лес»: кто-то движется из Вологды в Керчь, а кто-то ищет свою удачу, путешествуя в обратном направлении. 

источник

P.S.
Есть над чем задуматься молодым и не очень режиссерам. Всё познается в сравнении.

Современная интерпретация классики

 

Уволен. Не формат

Краска для волос

Вика Мирошкина

КРАСКА ДЛЯ ВОЛОС

рассказ

Аня проснулась без будильника. Не открывая глаз, выбралась из постели. В темноте комнаты попала под пронизывающие до дрожи морозные струи воздуха, потянулась за халатом. Но вместо него в руке оказывается длинное чёрное пальто. Безразлично накинув его на плечи, она на цыпочках по ледяному полу засеменила на кухню. Коробка с собачьим кормом словно сама спрыгнула с полки в руку. 

Нащупала выключатель. Сухой щелчок, и Аня прищурилась от яркого света, разглядывая белые хлопья – снежинки падали из распахнутой створки окна на пол уютной чистой кухни и таяли. 

Аня аккуратно обошла мокрое место и захлопнула эту дыру на улицу. 

- Альма! Иди есть! – раздражение сквозило в её голосе. Обернулась.

Фотография собаки в красивой рамке захватила её внимание - блестящий мокрый нос и навсегда преданные глаза. 

- Альма, а что ты не ешь? Давай, кушай! – с этими словами Аня сняла фотографию со стены, присела напротив доверху наполненной кормом миски, пристроила к ней фотографию собаки. - А то гулять не пойдёшь.

Длинным зовущим сигналом заулюлюкал телефон. 

Аня почти отшвырнула коробку с кормом и поднялась. Перешагнув лужу, двумя пальчиками сняла холодную трубку старенького телефона, поднесла к уху:

- Привет, Анька! - забарабанил девичий голос из трубки. - Что? Игнорируешь нас? 

- Чего? - выдавила Аня и закашлялась. Кутаясь в пальто, невнятно стала оправдываться. - Никого я не игнорирую...

- Ни черта не поняла, хватит мямлить. Давай, шустро хватай свою изнеженную и выходи, а то я на работу опоздаю.

- Не, чего-то приболела… она. Спит. Да и холодно… сегодня.

- Офигеть. И сегодня, и вчера - зима на дворе. 

- Ну-у…

- Ну-ну, баранки гну. Идёшь или нет? 

- Ну, не знаю, болеем, кажется…

- Эх, лечитесь. Пока.

Аня открыла рот, чтобы ответить, но уже пикал отбой. Она прицелилась и выпустила из пальцев трубку, и та с треском заняла своё место на телефоне. Сделав шаг назад, Аня поскользнулась и брезгливо стряхнула влагу с ноги. 

- А чья это лужа? – она оглянулась на миску с кормом. - И не ешь ничего? Давай, ешь, - она присела и принялась тыкать фотографию собаки в миску. - Не хочешь? Ну вот, посмотрите на неё, - Аня встала в позу ферта. - Мою краску для волос съела ядовитую, а корм есть не хочет… Тогда другим собакам отдам… Что ты такая дура? Сейчас вот пойду на улицу и отдам. Прямо вот сейчас-сейчас… Не хочешь? Ну и ладно. Я тогда тебя накажу.

Она выскочила с кухни. Вернулась уже в сапогах. 

- Не передумала? Ну?.. 

Через пару секунд Аня схватила рамку с фотографией и бросила на стол лицом вниз. Пересыпала корм из миски прямо в карман, фыркнула и решительно вышла с кухни…

У подъезда никого. Бушевала метель. Аня, не обращая внимания на ненастье, долго и старательно разгребала и притаптывала рыхлый сугроб возле водосточной трубы. Но снег не сдавался, нарочно портил её работу. Тогда Аня резко вывернула карман. Корм высыпался и сразу же стал покрываться крупными хлопьями пушистого снега.

Маленькая беленькая собачка выскочила из ниоткуда и с жадностью набросилась на появившуюся еду, торопливо хрустя и глотая корм вместе со снежинками, косясь по сторонам. 

- Ух ты какая! - Аня с удивлением смотрела на это создание, потирая замерзающие пальцы. - Ешь всё подряд, как моя Альма… 

Щенок оторвался от корма и заглянул Ане в глаза.

- Не бойся, не отравишься…

Собачка продолжила поглощать хрустящие комочки.

- Бедняжка, мёрзнешь? – Ласково сказала она и огляделась. Никого поблизости не было. - Нечего тебе здесь мёрзнуть, - Аня нагнулась и решительно схватила щенка за бока, сунула подмышку. 

Обиженная собачка сопротивлялась до тех пор, пока они не оказались в квартире.

- Альма! Я тебе тут подружку принесла! – прокричала Аня и опустила щенка на пол. 

Беленький зверёк, смешно перебирая лапками, убежал из коридора в темноту квартиры.

- Альма!.. Альма-Альма!

С кухни раздался тихий хруст.

- Альма? - удивилась Аня и поспешила на кухню.

Навстречу ей выкатилась коробка с кормом. Смешной хвостик выдавал воришку.

- Ах ты… - она сердито вытряхнула щенка из коробки.

Собачка плюхнулась на пол, взвизгнула и кинулась подбирать рассыпавшиеся шарики.

Аня включила свет на кухне и попыталась убрать коробку подальше от щенка, на стол, но под руку попалась рамка с фотографией Альмы. Она замерла с коробкой в руке.

- Ну да… – она перевернула рамку лицом вверх.

Со снимка на неё пристально и завораживающе смотрел бывший лохматый друг - Аня не могла оторваться... 

Неожиданно мягкие лапки упёрлись в ногу, заставив опустить глаза на неугомонного щенка с поразительно просящими глазами.

- А пусть будут две Альмы?.. Одна вот… живая, - констатирует Аня и замечает крошки корма на мордочке щенка. Зачем-то взяв в руку рамку с фотографией, опускается рядом. 

Щенок, не обращая внимания на заманчивую коробку в её руке, вдруг принимается лизать стекло рамки с фотографией Альмы в другой руке. 

Аня зачарованно смотрит на эту картину и, отложив коробку, принимается то ли поглаживать маленькую собачку, то ли стряхивать следы улицы с её мокрой шерсти. 

- Альма… - слезы катятся из её глаз. - Альма…

----------------



Мои рассказы:
Из дневника Настеньки с пометкой "О стыде"
http://buketredisa.blogspot.ru/2017/03/blog-post.html

Хоум видео
http://buketredisa.blogspot.ru/2017/03/blog-post_26.html

Мой новый рассказ. Феёк.
http://buketredisa.blogspot.ru/2017/04/blog-post_26.html

Торт
http://buketredisa.blogspot.ru/2017/09/blog-post_23.html

---

Разное Дворянство

источник

Дворянство: столбовое, потомственное, личное.

Недавно я обнаружила, что некоторые не знают, что такое «столбовое дворянство». Поэтому хочу провести небольшой ликбез, буквально в двух словах.

Вспомним, кем в «Сказке о рыбаке и рыбке» хотела быть старуха? «Столбовою дворянкой». Почему? Ведь во времена Пушкина больше ценился чин, чем знатность происхождения. Тем не менее, быть столбовым дворянином было, как сказали бы сейчас, «круто». Это означало, что ты древнего рода, что твои предки были дворянами еще до Петра I. Почему до Петра? Потому что в XVI-XVII вв. информация о российских дворянах заносилась в столбцы Разрядного приказа. Собственно, поэтому они и «столбовые». А при царе-реформаторе дворянство начало довольно активно пополняться выходцами из других сословий. Это было официально оформлено: если человек получил определенный чин, его возводили в потомственное дворянство, то есть не только он, но и дети его будут дворянами.

Герб Пушкиных.

Каким способом можно было «выбиться в люди» в первые десятилетия XIX века, легко запомнить, если заучить кусок стихотворения Пушкина «Моя родословная». Поэт (столбовой дворянин, к слову) перечисляет в нем самые распространенные способы получения потомственного дворянства в его время:

Не офицер я, не асессор,
Я по кресту не дворянин,
Не академик, не профессор;
Я просто русский мещанин.
Соответственно, человек получал потомственное дворянство, если он становился:

офицером (прапорщиком или корнетом, это 14 класс Табели о рангах. Правда, дети, рожденные до получение их отцом офицерского чина, относились к группе «обер-офицерских детей» и лишь одному из них по ходатайству отца можно было получить дворянство),
коллежским асессором (8 класс Табели о рангах),
профессором,
академиком,
получал орден (У Пушкина – «крест». Именно поэтому представителей крестьянства, мещанства и купечества старались награждать либо медалями, либо какими-либо предметами, к примеру, серебряными ковшами. Наградные ковши вручались вплоть до начала XIX века).

Потом началось закручивание гаек. В 1845 году военный чин, дающий потомственное дворянство, был повышен до майора. В 1856 году – до полковника в армии и действительного статского советника на гражданке.

Я специально написала «самые распространенные способы», поскольку были и другие возможности. После вступления на престол императрица Елизавета Петровна пожаловала дворянство всем солдатам гренадерской роты Преображенского полка, которые помогли ей совершить переворот. Оспенные получили дворянство и свою фамилию после того, как у основателя их рода, мальчика Александра Маркова, был взят материал для прививки Екатерине II. Была возведена в дворянство и получила фамилию Мусина-Юрьева незаконная дочь императора Павла I от прачки.

Кстати, в том же стихотворении Александр Сергеевич пишет о представителях тех родов, чьи предки выслужились при Петре Великом и его последователях.

Не торговал мой дед блинами (намек на Меншиковых),
Не ваксил царских сапогов (Это о Кутайсове, камердинере Павла I),
Не пел с придворными дьячками (О Разумовских, чей предок, Алеша Розум стал фаворитом Елизаветы Петровны после того, как она заметила красивого малого с чудесным голосом в церковном хоре),
В князья не прыгал из хохлов (Безбородко),
И не был беглым он солдатом
Австрийских пудреных дружин (пинок в сторону Клейнмихеля и его потомков);
Так мне ли быть аристократом?
Я, слава богу, мещанин.

Ну и, наконец, напоминаю, что существовало личное дворянство.

Его получали вместе с первым гражданским чином, а после 1845 и с первым офицерским. Личный дворянин не мог владеть крестьянами, занимать дворянские выборные должности, участвовать в дворянских собраниях, его фамилия не заносилась в родословную книгу соответствующей губернии.

Но были и бонусы: к нему не могли применить телесные наказания, он был свободен от подушной подати и рекрутской повинности. Кроме того, если в семье было три личных дворянина подряд (дед, отец и сын) то сын мог просить о потомственном дворянстве.
Такое же прошение мог подать человек, если его отец и дед имели личное дворянство и 20 лет «беспорочно» служили России.

P.S. На всякий случай: я говорю по преимуществу о первых десятилетиях XIX века.

P.P.S. Табель о рангах можно увидеть здесь: http://www.rus-sky.com/gosudarstvo/army/range-table.htm, а Жалованную грамоту дворянству 1785 г. здесь:
http://www.hrono.ru/dokum/gramota1785.html

---------------------

Кстати, про царей есть еще такая книга - http://vimstory.blogspot.ru/2016/04/blog-post_22.html

Нажимайте кнопочки соцсетей внизу.